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Tarnation es algo más que un documental al uso. Es una perspectiva visual única y apabullante de la mente de Jonathan Caouette, su protagonista.

Como en un extraño viaje audiovisual y lisérgico, nos adentramos en la extraña vida de una persona que conoció la locura desde el primer día en que nació.

Caouette mezcla imágenes en vídeo de Super ocho, fotografías, recuerdos, diarios, anécdotas y momentos concretos vividos para ser captados por el objetivo de su cámara.

Partiendo de la historia de sus abuelos maternos, Jonathan Caouette nos presenta a su madre: Renee, de manera clara, sin concesiones. Mostrándonos la locura de su madre, la suya propia y la búsqueda de la luz y la cordura a través del cine y de la música.

Podría parecer un claro ejercicio de ego si no tuviésemos en cuenta el tiempo que duró el proceso de creación de este documental (más de veinte años) y la necesidad de convertir en arte algo tan terrorífico como son nuestros traumas más profundos y nuestras peores pesadillas.

Y aunque sí que es cierto que Caouette tiene un claro perfil exhibicionista (al fin y al cabo nos abre las puertas de su pasado más oscuro), todo eso se queda en el olvido mientras nos abre esa puerta e inconscientemente entramos en su particular universo.

En esta ocasión, la cámara no sirve tan sólo para grabar determinadas situaciones, va mucho más allá. Se diría que es un elemento terapéutico para Jonathan. Un ojo subjetivo que tan sólo observa y convierte sucesos terribles en un elemento artístico.

En Tarnation (producida por los directores John Cameron Mitchell y Gus Van Sant), Caouette convierte en biografía sus más de veinte años de imágenes personales de archivo. Sin melodramas baratos ni artificios prefabricados, nos cuenta la extraña enfermedad mental de su madre, su violación de la que fue testigo siendo un niño, sus abusos físicos y psíquicos con diferentes familias de acogida, sus intentos de suicidio siendo adolescente y su sueño de dedicarse al mundo del cine y del espectáculo.

Su viaje empieza en Texas y finaliza en Nueva York, donde logra la fama por este documental y por su participación en el musical Hair, entre otros trabajos.

El cine underground le serviría de inspiración en su más tierna juventud, en la película podemos ver como visiona sin cesar obras tan dispares como la trilogía de Warhol y Morrissey, La semilla del diablo, Carrie, El exorcista, Yo Cristina F, Terciopelo Azul, The Wiz y muchas otras.

La música es un punto muy importante en su trabajo. Combinando las imágenes con canciones que añaden a la historia un tinte a veces terriblemente cautivador y a veces terriblemente grotesco, su banda sonora se compone de grupos tan variopintos y geniales como The Cocteau Twins, Marianne Faithfull, Lisa Germano, Glen Campbell, Low y Dolly Parton entre otros.

Película absolutamente recomendable, no apta para cualquier tipo de público. Tarnation es hermosa, dulce, terrible, dramática, fuerte, innovadora y genial.

Por desgracia, jamás se editó en nuestro país, aún siendo estrenada y presentada por el propio Jonathan Caouette en el Festival de cine de Gijón.

A veces es necesario mostrar la realidad sin prejuicios, sin cortapisas, de manera directa y real y Tarnation logra esto y mucho más.

Y advertido queda el espectador, al que no le guste el lado oscuro de las cosas no tiene por qué mirarlo, pero no por ello dejará de ser algo real y cercano para cualquiera.

Como dice la poesía Desiderata de Max Ehrmann que se incluye en el metraje del documental: Y escucha a los demás, incluso al torpe e ignorante, ellos también tienen su historia.

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El cine experimental de Andy Warhol.

Publicado: 17 enero 2010 de peppermintfrappe en Cine
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La vocación frustrada de un genio,el único estilo que jamás pudo manejar con la misma originalidad y frescura que el resto de su obra.El cine de Andy Warhol es definido como “personal”, “experimental”, etc.
Cuando en realidad trataba inútilmente de encontrar un estilo propio que jamás tuvo éxito a no ser en los circuitos mas undergrounds de la época.
Me gustaría centrarme en tres de sus películas.Éstas son: Sleep,Empire y Blowjob.

SLEEP (1963)

Durante alrededor de 6 horas de metraje se nos muestra en una sola toma un ciclo completo de sueño de John Giorno.

Giorno era el amante de Warhol en aquella época, época en la cual Warhol quería romper todo convencionalismo cinematográfico.

 

 

BLOWJOB (1964)

Como su propio nombre indica,esta grabación de 35 minutos de duración también en una sola toma,nos muestra el rostro de un joven al que le están realizando una felación.Y eso es todo.

 

 

 

EMPIRE (1964)

En esta ocasión,Warhol filma de nuevo en una sola toma el Empire State Building desde el piso 41 del “Rockefeller Foundation” entre el 25 y el 26 de Julio de 1964.Desde las ocho y seis minutos de la tarde hasta las dos y cuarenta y dos minutos de la mañana.

 

Hay muchos mas trabajos cinematográficos donde Warhol directa o indirectamente ha tenido mucho que ver.Curiosamente obras que a día de hoy son una fuerte referencia en el mundo del cine y el arte en general.
La calidad de sus trabajos fílmicos es mas que dudoso pero Andy Warhol siempre tuvo total libertad para hacer lo que quiso hacer en cada momento,sin pararse a pensar en las reacciones o en las críticas y al fin y al cabo ése es el verdadero mérito,la verdadera esencia del cine.